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Tutorial: Making Of


¿En que consiste hacer un Making Of?

El Making Of es la forma de documentar como se llevó a cabo la realización de una producción. Se puede hacer Making Of de un rodaje de cine, de la grabación de un disco, de una sesión de fotos, etc…

¿Como hacer un buen Making Of?

Me ciño al aspecto fotográfico que es lo que controlo. Tu misión es documentar una producción, buscando planos generales del lugar de trabajo donde se vea al equipo manos a la obra. Lo ideal para Making es montar tu cámara con un zomm, por ejemplo un 18-70mm o un 25-105mm, ya que pasar a más teleobjetivo, a no ser que sea una producción en un lugar muy grande, de poco te va a servir. Normalmente trabajaremos entre los 18mm y los 70mm.

Es muy posible que uno de los primeros trabajos que te salgan si estas empezando en fotografía es la de hacer un Making Of. Por lo que es bueno tener algunos aspectos claros.
- Cuando hacemos Making Of, no hacemos foto artística, si no documental/fotoperiodismo.
- En un rodaje, aunque haya un encargado de Foto Fija, podemos situarnos detrás de la cámara que vaya a rodar y tomar algunas fotos de la escena, durante el ensayo.
- Durante un Making Of tu principal misión es no estorbar, el encargado de documentar ha de moverse como un fantasma entre el equipo intentando pasar desapercibido y sobretodo sin interferir en el propio trabajo del que intenta dejar constancia.
- Aunque sea un tipo de foto que a veces puede parecer fea, cuida la composición, sobretodo los horizontes. Es bastante incomodo ver fotos con un equipo de producción volcado hacia un lado.

Consejos

Hace poco tuve la oportunidad de hablar del tema Making Of con un grande del sector fotográfico y comentábamos todos estos aspectos tal cual. También le comenté que lo que más me gustaba de hacer Making Of es lo que aprendía viendo al equipo trabajar y escuchándoles hablar. Así que sobretodo si tenéis la oportunidad, aprovechad para tener los ojos bien abiertos y tomároslo como una Masterclass gratuita.
Durante un rodaje hay muchos elementos que como fotógrafo se pueden aprovechar. A continuación os dejo una serie de consejos que podéis llevar a cabo si hay parones en el rodaje o el ritmo de este os lo permite:

El Director: Durante un rodaje el director del mismo se envuelve en un aura de misterio que les sienta muy bien. Aprovecha para hacerle un retrato o un posado.

Iluminación: Si el rodaje empieza a ser importante, tendrás luz continua por todos lados. Juega con estas luces a la hora de tomar alguna foto del equipo, pero tampoco abuses que 100 fotos dirigidas a un foco puede cansar y tu sensor lo sufrirá.

Lugares: Durante un rodaje estarás en lugares a los que de otra manera difícilmente tendrías acceso y estos lugares pueden inspirarte para hacer una pequeña toma rápida entre un Corten y el siguiente Acción.

Elementos del Set: Como decía antes, dentro de esos lugares puedes encontrar elementos que te inspiren. Durante el rodaje de Barbers nos encontrábamos en estas oficinas donde aproveché para tomar un par de fotos de los arterego oficinista de mis compañeros.

Actores: Estarás rodeado de actores que en muchas ocasiones también han posado para sesiones fotográficas. Aprovecha cuando acaben de caracterizarlos para tomar alguna foto del personaje.

Foto Fija: Como proponía más arriba, mientras el equipo habla puedes aprovechar para situarte detrás de la cámara que ruede y tomar alguna foto que parezca sacada directamente de una escena.

Composición: Recuerda, aunque sea foto Making Of, como profesional no puedes permitirte malos encuadres o fotos caídas a los lados. Demuestra porque te han llamado para el trabajo consiguiendo buenas tomas de los miembros de producción.

Extra: Fotos míticas de Making Ofs

Tutorial: Blanco y Negro

Apuesto a que habrán mil y una formas de pasar una foto a blanco y negro, pero como hace ya bastante que no subo un tutorial y hoy a sido día de retocar y retocar, me he decidido a hacer este pequeño tutorial con mi método para pasar a blanco y negro. Como ya he dicho habrán mil y una forma pero yo desde hace un año aproximadamente vengo usando el método de un tutorial que leí en una revista de fotografía y al que luego he ido cambiando algunas cosas para hacerlo a mi gusto. Aprovecho este tutorial para hacerlo con una foto adelanto de la sesión de estudio a Melanie que ya iré subiendo la semana que viene.
Empecemos lo primero es tener la foto.

Foto en color con sus retoques ya hechos.

1- Abrimos la imagen con photoshop y seleccionamos, Capa > Nueva Capa de relleno > Color uniforme...

2- En el canal HSB seleccionamos correspondientemente 0,0,50, lo que nos dará un gris.

3- En el recuadro de capas seleccionamos para esta capa de relleno, Tono.

4- Ahora creamos una nueva capa en Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste.

5- Ahora seleccionamos el brillo y contraste a nuestro gusto, una formula que funciona muy bien si buscamos una clave alta es brillo 30, contraste 60, en este caso dejamos a 10 los dos campos.

6- Por último creamos otra capa de ajuste esta vez de Tono/Saturación y vamos color por color, dando o quitando iluminación, por ejemplo para aclarar la piel damos iluminación a rojos y amarillos. La capa Tono/Saturación a de estar encima de la capa fondo para que se aprecien los cambios.

Al final obtendremos una foto en blanco y negro mucho más conseguida que si simplemente usamos la función blanco y negro de cualquier programa de retoque, y mucho mas a nuestro gusto.

El efecto moiré

Seguro que a todos os ha pasado, hacer una foto a un patrón de lineas paralelas (también puede pasar con circunferencias), y que al ver la foto a ciertas resoluciones ese patrón de lineas no se parezca en nada a la realidad. Y es esto lo que me paso por primera vez en una sesión donde un vestido a rayas me dio este efecto.
¿Y porque pasa esto?, pues digamos que el sensor de la cámara es una placa compuesta por pequeñas celdas fotosensibles que ocupan todo el rectángulo. Al superponer a ese patrón de celdas un patrón parecido que no quede completamente paralelo, digamos que quedan puntos muertos donde la luz no llega y por lo tanto el sensor no es capaz de reproducir una recta perfecta y la escalona. Yo no se explicarme mejor así que si queréis algo mas técnico mirad aquí. Y si alguien ha estudiado óptica o sabe explicarlo más claramente ahí están los comentarios :D .
Y aquí os dejo la foto en cuestión.

En el primer caso es la foto a distintos tamaños con la resolución del editor visual de wordpress, vemos que a esa resolución se exagera mucho el efecto.

En este caso tenemos los distintos tamaños pero sacados directamente de photoshop por lo que el efecto empieza a disimularse (según vuestro monitor sea vga, dvi o hdmi, se percibirá más o menos).

Y por último el archivo original en grande donde ya no se percibe efecto alguno y se ven perfectamente las lineas que componen el vestido.

¿Y como evitar esto?, bueno las cámaras contienen unos filtros para disimularlo aunque sea a costa de perder nitidez, aun así no se puede evitar al 100%. Así que o evitáis este tipo de patrones o los usáis como elemento de la foto.

Foto: Odile Rubio. Sesión Ca’fábrica. 50mm 1/1600s f/2 ISO-400

Tutorial: Fotocopiate

Y al fin tras varios días con intención de empezar a escribir un pequeño tutorial sobre la fotocopia de modelos, supero mi inagotable perrería y me pongo al lío, pero tampoco esperéis mucho. Os explico como los hago YO, que no significa que este bien o sea la manera correcta, simplemente es la manera que se me ocurrió a mi más fácil para hacerlo. Si conocéis mejores métodos a ver si os lo curráis y lo compartís por los comentarios.
Para empezar lo básico e imprescindible es hacer las fotos, si no mal vamos. Indispensable trípode y que la cámara no se mueva para nada. Si la toma es de objetos estáticos, simplemente se toman varias tomas cambiando al individuo de posición y si la toma queréis que parta de una secuencia como en el ejemplo que pongo de la foto de basket, tenéis que poner vuestra cámara en modo ráfaga y con tiempos de exposición pequeños o si tiene ráfaga automática también vale. En este caso como no estaba yo a cargo de la cámara, utilice la función de mi cámara de ráfaga a 10fps. Una vez hecha la secuencia seleccionamos las que nos gusten, que no se sobrepongan a ser posible y que al sumarlas ocupen toda la toma.

Las abrimos con photoshop y sobre la primera o última como cada uno quiera copiamos el resto de tomas en forma de capas. Una vez hecho esto, debemos borrar sobre la capa superior, la zona que ocupa tu susodicho en la capa anterior. Para saber donde borrar, en la capa superior bajamos la opacidad de forma que se vea la figura de la foto anterior y utilizamos la herramienta borrador que al pasar sobre la figura de la capa inferior dará la sensación de que se colorea o más bien que se solidifica.

Repetimos este proceso sobre todas las capas, de forma que en la capa fondo no hay nada borrado, en la primera capa hay una figura borrada, en la segunda, dos, y en la tercera, tres, todas las figuras de las capas inferiores. Cuando debamos borrar una capa que tenga dos superiores, lo mejor es ocultar estas capas superiores para que no estorben. Esto viene bien sobretodo para cuando son muchas capas.

Una vez tenemos todas las capas borradas, les damos opacidad al 100% y comprobamos que todas las capas se vean bien, porque normalmente alguna transparencia a la primera se queda. Después de esto, acoplamos capas y hacemos ajustes de luz, contraste o lo que a cada uno le haga falta. El resultado final seria este:

Esta técnica va al pelo si eres forever alone y te montas fiestas tu solo o con pocos amigos y quieres presumir de fiestón en forma de fotos, pero no olvides cambiarte/aros de ropa o no colará ;D. No es mi caso pero para que veáis un ejemplo de cosas que se pueden hacer, aparte de las que subí en entradas anteriores, aquí dejo una serie de tres nuevas que hicimos experimentando distintos ángulos para un mismo escenario.

En verdad, lo he releído y no me he enterado ni yo de algunas cosas pero eh, si no os aclaráis, me comprometo a intentar ayudaros en lo que pueda. Al menos ya no tengo que estar explicando uno a uno a los que me habéis preguntado. Espero que os sirva de algo y os curréis alguna mongolá de estas que algunas son para partirse. Yo ahora tengo pensada una tirada con esta técnica pero ya trabajada, a ver en que queda.
Por lo demás me despido pero no sin antes dejaros un par de recomendaciones. En cuanto a cine, si os gusta el cine asiático y los efectos especiales no os perdáis Goemon, está en cinetube. En cuanto a música, por si vivís bajo una piedra como diría mi compañero Light, os recomiendo lo nuevo de Extremoduro, Material Defectuoso. También si queréis partiros la caja y venerar una vez más a los japos no os perdáis el video de: Un pingüino con mochila de pingüino (me parto). Y por último no dejéis de pasaros por el blog con más humor Light que existe (el único en verdad), ¡pincha aquí!, no, en verdad aquí ;D.
Si os apetece podéis pasar a votarme por Bitácoras.com y de paso aunque no se si hay que registrarse, a ver si alguien me puede confirmar, os pasáis por AQUÍ y me votáis ¡para los premios a photoblogs 2011! ya tengo 2 votos, Sobran las palabras FTW! Jaja…