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LFDI: Foto fija en el cine I – Introducción
Material en el rodaje de Siempre Mañana
Corría el 2011 cuando se me propuso por primera vez disparar unas fotos durante un rodaje, en aquella ocasión se trató del cortometraje Siempre Mañana, una pequeña producción realizada por alumnos de primero de Ciudad de la Luz. Allí que me planté con mi Alpha 55 y empece a disparar a todo lo que se movía, en principio sin respetar ninguna directriz, simplemente centrándome en reflejar lo que allí se hacia.
Al año aproximadamente y sin mucha más práctica, me planté en el rodaje de Barbers, otro corto producido por alumnos de Ciudad de la Luz, pero esta vez con mucho más equipo y recursos de por medio, lo que me hizo aprender la primera y más importante norma de un rodaje; el foto fija, a pesar de involucrarse en el rodaje, realmente no pertenece a el, por lo que ha de pasar desapercibido, como un fantasma pegando tumbos entre focos, esticos, trípodes y demás artilugios. Realmente el foto fija es un paparazzi dentro del set, todo el mundo sabe que existe, pero pocos deben saber dónde está.
Claqueta en Barbers
Después de estas dos experiencias se me planteó ya este año trabajar en el rodaje de un videoclip para el grupo madrileño 84 que produciría Ático Cuatro, a los que conocí en Barbers y esta vez contaría con la presencia de la recién ganadora del Goya, Macarena García, por lo que ya no estábamos hablando de plantarme allí y ver que pasaría. Así que disponiendo ya de mejores herramientas (5D mrkII, Flash, buena óptica, etc…) solo me faltaba realmente aprender que significaba ser foto fija.
Empecé a leer sobre el tema y he tenido la suerte de poner en práctica lo que aprendí durante esta semana pasada ya que se me llamó para formar parte del cortometraje Diente por Diente, en el que pude estar disparando durante cinco días y donde definitivamente me he dado cuenta que significa que te asignen este puesto.
Claqueta en Diente por Diente
Gracias a esta experiencia y a la grata sorpresa que me dio Ángel Mora, licenciado en audiovisuales por la Ciudad de la luz, haciéndome llegar su trabajo de final de carrera acerca del papel del foto fija, donde profundiza sobre el tema y trae testimonios de algunos de los grandes, me he decidido a hacer una serie de artículos para intentar haceros entender un poco más sobre el tema, apoyándome en este trabajo, que iré compartiendo y tirando de mi propia experiencia personal.
Por ahora os dejo con la pregunta clave contestada por uno de los fotos fija más reconocidos en España, extraída de la entrevista que le realizo Ángel Mora para su trabajo final y al que le agradezco infinitamente que me deje citar en este blog.
¿Cuál es la función principal del foto fija? Jose Haro, foto fija de películas como Celda 211 (Daniel Monzón, 2009) o Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006) responde:
La función principal es crear imágenes fijas que sirven para suscitar interés de una película, para promocionar una película. Las imágenes se pueden usar tanto para el póster, como para prensa y difusión en general, páginas webs, libros y cualquier función de marketing que planeé el departamento de marketing de la película. Fundamentalmente promocionar la película, luego hay otra función u otras funciones secundarias: de alguna manera el fotógrafo es la memoria visual de esa película, de cómo ha sido ese rodaje. Si es una película que se convierte en una película importante y adquiere cierta trascendencia con los años pues es una referencia histórica de cómo surgieron las cosas, la gente que trabajó por allí, el director…
Fuente: Entrevista realizada por Ángel Mora a Jose Haro en 2011
Barbas a la vista!
Después de casi un año de sequía Barber cual a sido mi sorpresa al entrar a Facebook y encontrarme con nada más y nada menos que la pagina web oficial y un vídeo making of del copón que ya quisiera yo para mis sesiones! jajaja. Y es que después de tanto tiempo parece que se acerca el momento del estreno y esto es algo que no me pierdo por nada del mundo. Podéis echarle un vistazo al webside pinchando aquí donde os vais a encontrar un poco de historia acerca del corto, unos agradecimientos a un equipo del copón que me encantó conocer y unas foticos del menda que tan agusto disparé. Os dejo por aquí aparte el vídeo!. Por cierto mañana empiezo a grabar con Xandra Garsem, deseadnos suerte y no es perdáis su última cover de uno de mis temas predilectos de Marea, La luna me sabe a poco. Besicos guap@s.
Tutorial: Making Of
¿En que consiste hacer un Making Of?
El Making Of es la forma de documentar como se llevó a cabo la realización de una producción. Se puede hacer Making Of de un rodaje de cine, de la grabación de un disco, de una sesión de fotos, etc…
¿Como hacer un buen Making Of?
Me ciño al aspecto fotográfico que es lo que controlo. Tu misión es documentar una producción, buscando planos generales del lugar de trabajo donde se vea al equipo manos a la obra. Lo ideal para Making es montar tu cámara con un zomm, por ejemplo un 18-70mm o un 25-105mm, ya que pasar a más teleobjetivo, a no ser que sea una producción en un lugar muy grande, de poco te va a servir. Normalmente trabajaremos entre los 18mm y los 70mm.
Es muy posible que uno de los primeros trabajos que te salgan si estas empezando en fotografía es la de hacer un Making Of. Por lo que es bueno tener algunos aspectos claros.
- Cuando hacemos Making Of, no hacemos foto artística, si no documental/fotoperiodismo.
- En un rodaje, aunque haya un encargado de Foto Fija, podemos situarnos detrás de la cámara que vaya a rodar y tomar algunas fotos de la escena, durante el ensayo.
- Durante un Making Of tu principal misión es no estorbar, el encargado de documentar ha de moverse como un fantasma entre el equipo intentando pasar desapercibido y sobretodo sin interferir en el propio trabajo del que intenta dejar constancia.
- Aunque sea un tipo de foto que a veces puede parecer fea, cuida la composición, sobretodo los horizontes. Es bastante incomodo ver fotos con un equipo de producción volcado hacia un lado.
Consejos
Hace poco tuve la oportunidad de hablar del tema Making Of con un grande del sector fotográfico y comentábamos todos estos aspectos tal cual. También le comenté que lo que más me gustaba de hacer Making Of es lo que aprendía viendo al equipo trabajar y escuchándoles hablar. Así que sobretodo si tenéis la oportunidad, aprovechad para tener los ojos bien abiertos y tomároslo como una Masterclass gratuita.
Durante un rodaje hay muchos elementos que como fotógrafo se pueden aprovechar. A continuación os dejo una serie de consejos que podéis llevar a cabo si hay parones en el rodaje o el ritmo de este os lo permite:
El Director: Durante un rodaje el director del mismo se envuelve en un aura de misterio que les sienta muy bien. Aprovecha para hacerle un retrato o un posado.
Iluminación: Si el rodaje empieza a ser importante, tendrás luz continua por todos lados. Juega con estas luces a la hora de tomar alguna foto del equipo, pero tampoco abuses que 100 fotos dirigidas a un foco puede cansar y tu sensor lo sufrirá.
Lugares: Durante un rodaje estarás en lugares a los que de otra manera difícilmente tendrías acceso y estos lugares pueden inspirarte para hacer una pequeña toma rápida entre un Corten y el siguiente Acción.
Elementos del Set: Como decía antes, dentro de esos lugares puedes encontrar elementos que te inspiren. Durante el rodaje de Barbers nos encontrábamos en estas oficinas donde aproveché para tomar un par de fotos de los arterego oficinista de mis compañeros.
Actores: Estarás rodeado de actores que en muchas ocasiones también han posado para sesiones fotográficas. Aprovecha cuando acaben de caracterizarlos para tomar alguna foto del personaje.
Foto Fija: Como proponía más arriba, mientras el equipo habla puedes aprovechar para situarte detrás de la cámara que ruede y tomar alguna foto que parezca sacada directamente de una escena.
Composición: Recuerda, aunque sea foto Making Of, como profesional no puedes permitirte malos encuadres o fotos caídas a los lados. Demuestra porque te han llamado para el trabajo consiguiendo buenas tomas de los miembros de producción.
Extra: Fotos míticas de Making Ofs
Barbers: Día 2
Día 2
Segundo día de rodaje para mí, séptimo para el resto del equipo si no me equivoco, y toca exteriores ilicitanos, más concretamente la plaza del Raval. Cuando llego, el equipo ya está manos a la obra y contamos con espectadores poco acostumbrados a ver tal tinglado por aquí. Se rueda bajo los arcos de la plaza sin mucho contratiempo presente. Sigue el rodaje bajo los arcos hasta las 16:30 aproximadamente y a comer. El equipo se relaja durante unos minutos antes de rodar las últimas escenas en el centro de la plaza con alguna toma más complicada con steadycam.
Finalizadas estas tomas se acabó para mi la experiencia, el equipo recoge para seguir rodando en Alicante.
En lo que a este rodaje respecta bajo mi punto de vista, sin duda es el equipo al que más me ha gustado ver trabajar. Me he mantenido un poco en la sombra para no estorbar, pero con la oreja puesta siempre para aprender todo lo que pudiera. Y no son pocas las cosas que saco de estos días. Ahora al espectador de a pie solo nos queda esperar a que se termine el rodaje durante esta semana, y a que el equipo de post-producción haga su trabajo, que según me informé llevará un tiempo. Así que os mantendré informados a través de este blog de los movimientos de “Barbers” el corto.
Barbers: Día 1
Barbers, recordad esta palabra porque va a dar mucho que hablar. Durante dos días he estado como Making of en el rodaje de este Corto dirigido por David Tarí. Para no saturar esto de fotos Making partiré la experiencia en 3 entradas: Día 1, Día 2 y una última entrada dedicada a como hacer de un Making of una sesión de fotos, donde pondré esas foto con un toque más de retrato/artístico que salieron de mi cámara. Empezamos.
Día 1
El reloj marcaba las 10:00 a.m. Y el equipo de producción ya se encontraba en la localización tomando un café vespertino. Tocaba grabar en la nave que tiene la empresa Ferrotall en el Parque Industrial de Elche. Empieza el movimiento descargando varios coches llenos de material y llevándolos a la última planta de la nave donde se empieza a montar iluminación para el set de rodaje. Una hora y pico después con unas oficinas patas arriba se empieza con las primeras tomas del día.
Alucino pepinillos con la forma en que trabaja producción, con una fotografía a cargo de Ático 4 y el sonido a cargo de Yago y Pachu, a ratos me desoriento intentado seguir cada movimiento e intentado aprender de tal efectividad. En fotografía trabajo de una forma muy distinta más relajada, pero parece que en cine la cosa cambia mucho. Se pasa de rodar en pasillo a la oficina del jefe y yo aprovecho para echar un par de disparos con una Leica M9P que rondaba la sala (en breves una entrada dedicada a esa experiencia).
Descanso para comer y vuelta al lío, se rueda en pasillo de nuevo y pasamos a sala de reuniones donde viene el verdadero trabajo, montar un travelling que sobrevuele la mesa de reuniones alejándose del sujeto principal. Para ello Ático 4 se saca de la manga un tanque/grúa/trípode nada fácil de montar pero que hace su función perfectamente y consigue la toma con eficacia.
Se graba la última toma rondando las 11 de la noche. Se recogen las oficinas de forma que parezca que allí no hubo nadie y cargamos el equipo de vuelta a lo coches. Es momento de descansar que esto no acaba, el domingo de vuelta al rodaje y esta vez en exteriores. Hasta aquí el primer día de rodaje, todo un placer ver trabajar a este equipo.
