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PhotoFrase #1

Como ya sabréis los que más me conocéis y sobretodo los que me siguen en twitter, la mayoría de veces que quiero decir algo lo hago a través de versos sacados de canciones de rap en español (y alguna vez en francés o ingles), pues son ya casi 15 años escuchando día si día también poesía convertida en canciones (si aunque os penséis que solo dicen palabrotas probad a escuchar alguna canción de las que deje por aquí ;) ). Y es de esta premisa de la que nace la idea de ir haciendo alguna que otra foto que me ayude a reflejar alguna de esas frases a mi manera, no siempre plasmando al 100% el contenido del texto, sino haciendo mi lectura visual del mismo, mi propia interpretación. Y bueno también adelanto que esto es el aperitivo de algo más gordo que tengo pensado relacionado con el tema. Aquí os dejo la primera como ejemplo sacada de la canción El cuentacuentos de Nach. Y recordad, un te quiero a tiempo nunca viene mal y ademas hoy día de la madre viene perfecto. Paz.

Beautys by Andrea Lifante

Como para todo en esta vida, todo tiene un principio, y sabemos que el iniciarse en algo no es fácil. Por eso cada vez que puedo tender mis conocimientos a aquellos que quieren iniciarse en algo donde yo puedo colaborar, me gusta aportar mi granito de arena ya que en su día a mi me hubiera gustado tener a alguien así (de esta manera no hubiera tardado tantos años en aprender…). En esta ocasión me colé en la sesión que se montaron las hermanas Lifante, una empuñando la cámara y la otra a cargo de los pinceles y coloretes. Mi función en todo esto fue la de coordinarlo todo, ya que las fotos fueron disparadas por Almudena, el maquillaje corrió a cargo de Andrea, como modelo contamos con Patricia, y a cargo de los focos asesinos (lampara de ikea que acabó empotrada contra más de una cabeza, donde me incluyo), Noelia. Todo esto, más una tela negra y un poco de Photoshop por mi parte y aquí van dos Beautys a cargo de Andrea con sus apenas mes y poco de clase con Aaron Blanco. Pinta bien la cosa, ¿que os parece?.



Instagram

Vuelvo a las andadas un paso más cerca de ser un moderno y un paso más lejos de mantener mis promesas de “ya se que muchos dicen jamas digas siempre nunca, pero no lo haré.” . Durante un tiempo fui bastante reacio al tema Instagram viendo que aquellos ajenos al gremio de la fotografía se sentían fotógrafos por poder hacer una foto con un pequeño retoque solo dándole “a un botón” (aunque sea virtual). Todo esto hizo que le pillara algo de tirria, pero una vez disponible en android y quitándome prejuicios de la cabeza, he visto interesante la idea de contar con tal programa para poder practicar algo de fotografía de calle ya que el móvil siempre va encima y utilizarlo también de herramienta para practicar algo de composición. Aparte de estas salidas que veo le puedo dar, también puede ser interesante para ilustrar el día a día de uno pero siempre con un mínimo de trabajo en cada foto. Dicho esto, me confieso culpable, así que culpa confesada que menos que compartirla con vosotros. Podéis ir viendo en mi twitter aquellas que vaya compartiendo allí o si también sois pecadores podéis seguirme en instagram (JuanGimenez). De vez en cuando iré dejando aquí alguna instantánea que me vaya gustando como hoy que os dejo un pequeño recopilatorio de los primeros disparos. Un saludo blogueros, nos vemos por las redes.

Clase de Doble Exposición

No os asustéis mucho con la foto de aquí arriba, se nos va un poco de las manos pero sabemos cuando parar. Y es que la clase de ayer fue algo así como un prueba y error de dos horas donde aprendimos todos juntos distintas formas de utilizar la doble exposición a base de experimentar. Y ¿que es la doble exposición?, digamos que en el argot del viandante seria algo así como sacar dos fotos (o más) en un solo disparo. ¿Y esto como se hace?, ok, la idea es simple, lo imprescindible es fijar tu cámara a un punto y que no se mueva (leasé usar trípode). Una vez escogemos plano, necesitamos un flash (o varios) sin sincronizar con la cámara, por lo tanto con alguien que los controle y dispare en el momento oportuno. Colocamos a la persona, en el lugar inicial, enfocamos y apagamos luces a ser posible con oscuridad total. Disparamos nuestra cámara con una velocidad de obturación baja, por ejemplo a partir de 5″, pueden ser, 10″, 20″, 30″, dependiendo de las tomas que quieras sacar. Una vez liberado el obturador se dispara el primer flash, la persona adopta su segunda posición y se vuelve a disparar el flash. Los tipos de resultados que se pueden dar serian algo así:

Nosotros practicamos con una sola toma, esto significa que no hubo montaje posterior, las fotos de aquí arriba salieron tal cual de la cámara, pero esta aplicación tiene otras variantes creativas. Por ejemplo, durante el día no es posible conseguir esa oscuridad necesaria en exteriores por lo que no podríamos conseguir este tipo de fotos sin montaje, por poner un ejemplo tenéis la serie que hice yo hace un tiempo donde me multiplicaba varias veces por foto, post 1, post 2 y pequeño tutorial de como lo hice.
Las fotos que yo he subido van sin procesar para que se vea el resultado puro de está técnica, de ahí que se vea todo el plató y se vean algunas figuras traslucidas. Para que podais ver el proceso de una forma más visual y con distintas variantes os dejo un video que aparte está muy logrado y personalmente me fascina.

P.D.: He remodelado la sección Sobre Mi al 100%, dandole un toque más personal y serio, si teneis un rato podéis saber algo más sobre mi aquí http://sobranlaspalabras.com/about/

Prácticas de estudio IV

Vaya mañanita, cámaras en mano y risas por doquier. Mañana de práctica con mi buen compi de clase Juan Manuel Porta, quién me propuso hacer unas prácticas por nuestra cuenta a las que no me pude negar. La cosa es que esta vez he sido yo el modelo, salvando distancias con la gente de la profesión, claro. Hemos aprovechado la mañana para ir probando esquemas de luces y fondos, y sobre la marcha hemos ido improvisando, lo que ha llevado a un descamise en pos de practicar para las clases de desnudo de la semana que viene. Las fotos se han hecho con mi cámara por problemas técnicos de la del compa, y del retoque en el caso de las que aquí subo es mio. Podéis ver las fotos de Juanma en su flickr. A mi no me queda más que agradecerle la mañana y dejaros con algunas de las fotos en cuestión.

Juan Giménez

Photoshop ¿Si o No?

Photoshop ¿Si o No?

Desde que llego la noticia de que en EEUU se va a prohibir el photoshop para fotos destinadas a prensa, no paro de ver artículos y debates sobre hasta donde se ha de llegar en el retoque digital. Esto viene de mucho antes, desde que apareció lo digital y el mundo de dividió en puristas y “progres” con los que me identifico más. En mi opinión siempre he dicho que si con una foto quieres contar algo de la realidad el photoshop se ha de dejar de lado, por ejemplo no estaría de acuerdo en que un fotógrafo National Geographyc cogiera la foto de un león y otra de una zebra y montara con photoshop una persecución, obviamente, pero por otro lado tenemos el lado artístico donde sin photoshop no se podría avanzar como se ha hecho y no tendríamos imágenes como las de Aaron & Avery, por ejemplo.
Tras darle vueltas a esto quise ver hasta donde puedo tirar yo de retoque digital ahora mismo y aprovechando la última sesión de estudio de donde he sacado por ahora las imágenes con mejor calidad, le eche un buen rato a una de las fotos intentando conseguir la típica foto de anuncio de cremas donde se ven pieles perfectas y defectos nulos y tras unos desenfoques gaussianos, algún parche por aquí y por allá, algunas saturaciones y demás menesteres, aquí os dejo la comparativa.

[Para ver la foto retocada en buena calidad, click aquí.]

Antes y Después

Dejo claro que de normal no uso el photoshop a estos extremos, por ejemplo cosas como lunares y pecas son particulares de l@s modelos y no los toco, como mucho de normal un poco de saturación para ojos y todo lo demás retoques de luces.
Para que os hagáis una idea de retoques mucho más trabajados que el mio os dejo esta galería en la que en muchas fotos al pasar el ratón por encima os muestra el antes y el después, como se puede ver en muchas el cambio es tremendo.
Y vosotros ¿que opináis del tema?, ¿hasta donde se debería usar el retoque?.

Tutorial: Blanco y Negro

Apuesto a que habrán mil y una formas de pasar una foto a blanco y negro, pero como hace ya bastante que no subo un tutorial y hoy a sido día de retocar y retocar, me he decidido a hacer este pequeño tutorial con mi método para pasar a blanco y negro. Como ya he dicho habrán mil y una forma pero yo desde hace un año aproximadamente vengo usando el método de un tutorial que leí en una revista de fotografía y al que luego he ido cambiando algunas cosas para hacerlo a mi gusto. Aprovecho este tutorial para hacerlo con una foto adelanto de la sesión de estudio a Melanie que ya iré subiendo la semana que viene.
Empecemos lo primero es tener la foto.

Foto en color con sus retoques ya hechos.

1- Abrimos la imagen con photoshop y seleccionamos, Capa > Nueva Capa de relleno > Color uniforme...

2- En el canal HSB seleccionamos correspondientemente 0,0,50, lo que nos dará un gris.

3- En el recuadro de capas seleccionamos para esta capa de relleno, Tono.

4- Ahora creamos una nueva capa en Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste.

5- Ahora seleccionamos el brillo y contraste a nuestro gusto, una formula que funciona muy bien si buscamos una clave alta es brillo 30, contraste 60, en este caso dejamos a 10 los dos campos.

6- Por último creamos otra capa de ajuste esta vez de Tono/Saturación y vamos color por color, dando o quitando iluminación, por ejemplo para aclarar la piel damos iluminación a rojos y amarillos. La capa Tono/Saturación a de estar encima de la capa fondo para que se aprecien los cambios.

Al final obtendremos una foto en blanco y negro mucho más conseguida que si simplemente usamos la función blanco y negro de cualquier programa de retoque, y mucho mas a nuestro gusto.

Prácticas Flash I con Triana González

Prácticas Flash con Triana González

Día de prácticas con flashes en estudio. Después de la teoría y el primer contacto de ayer, hoy he tenido la oportunidad de hacer mis primeras fotos reales con modelo [Triana] y flashes de estudio. Después de conseguir sincronizar el flash de mi cámara con el resto (es lo que tiene ser sony), he conseguido hacer lo que tanto tiempo llevaba esperando, unas fotos de estudio de las que sentirme orgulloso (a pesar de sus evidentes fallos, digo evidentes para aquellos que entiendan). Para haber sido el primer contacto y con esquemas de luces improvisados, estoy más que contento. Hemos utilizado 3 fondos (lila, blanco y negro) de los que subo hoy tres fotos con el lila y mañana subiré algunas del fondo negro. Por último, es muy raro en mi, pero estas las tenia que firmar, aparte que por composición me gusta como queda la firma en este tipo de imágenes. Ahí van:

Triana González

Triana González

Triana González

Triana González

Tutorial: Fotocopiate

Y al fin tras varios días con intención de empezar a escribir un pequeño tutorial sobre la fotocopia de modelos, supero mi inagotable perrería y me pongo al lío, pero tampoco esperéis mucho. Os explico como los hago YO, que no significa que este bien o sea la manera correcta, simplemente es la manera que se me ocurrió a mi más fácil para hacerlo. Si conocéis mejores métodos a ver si os lo curráis y lo compartís por los comentarios.
Para empezar lo básico e imprescindible es hacer las fotos, si no mal vamos. Indispensable trípode y que la cámara no se mueva para nada. Si la toma es de objetos estáticos, simplemente se toman varias tomas cambiando al individuo de posición y si la toma queréis que parta de una secuencia como en el ejemplo que pongo de la foto de basket, tenéis que poner vuestra cámara en modo ráfaga y con tiempos de exposición pequeños o si tiene ráfaga automática también vale. En este caso como no estaba yo a cargo de la cámara, utilice la función de mi cámara de ráfaga a 10fps. Una vez hecha la secuencia seleccionamos las que nos gusten, que no se sobrepongan a ser posible y que al sumarlas ocupen toda la toma.

Las abrimos con photoshop y sobre la primera o última como cada uno quiera copiamos el resto de tomas en forma de capas. Una vez hecho esto, debemos borrar sobre la capa superior, la zona que ocupa tu susodicho en la capa anterior. Para saber donde borrar, en la capa superior bajamos la opacidad de forma que se vea la figura de la foto anterior y utilizamos la herramienta borrador que al pasar sobre la figura de la capa inferior dará la sensación de que se colorea o más bien que se solidifica.

Repetimos este proceso sobre todas las capas, de forma que en la capa fondo no hay nada borrado, en la primera capa hay una figura borrada, en la segunda, dos, y en la tercera, tres, todas las figuras de las capas inferiores. Cuando debamos borrar una capa que tenga dos superiores, lo mejor es ocultar estas capas superiores para que no estorben. Esto viene bien sobretodo para cuando son muchas capas.

Una vez tenemos todas las capas borradas, les damos opacidad al 100% y comprobamos que todas las capas se vean bien, porque normalmente alguna transparencia a la primera se queda. Después de esto, acoplamos capas y hacemos ajustes de luz, contraste o lo que a cada uno le haga falta. El resultado final seria este:

Esta técnica va al pelo si eres forever alone y te montas fiestas tu solo o con pocos amigos y quieres presumir de fiestón en forma de fotos, pero no olvides cambiarte/aros de ropa o no colará ;D. No es mi caso pero para que veáis un ejemplo de cosas que se pueden hacer, aparte de las que subí en entradas anteriores, aquí dejo una serie de tres nuevas que hicimos experimentando distintos ángulos para un mismo escenario.

En verdad, lo he releído y no me he enterado ni yo de algunas cosas pero eh, si no os aclaráis, me comprometo a intentar ayudaros en lo que pueda. Al menos ya no tengo que estar explicando uno a uno a los que me habéis preguntado. Espero que os sirva de algo y os curréis alguna mongolá de estas que algunas son para partirse. Yo ahora tengo pensada una tirada con esta técnica pero ya trabajada, a ver en que queda.
Por lo demás me despido pero no sin antes dejaros un par de recomendaciones. En cuanto a cine, si os gusta el cine asiático y los efectos especiales no os perdáis Goemon, está en cinetube. En cuanto a música, por si vivís bajo una piedra como diría mi compañero Light, os recomiendo lo nuevo de Extremoduro, Material Defectuoso. También si queréis partiros la caja y venerar una vez más a los japos no os perdáis el video de: Un pingüino con mochila de pingüino (me parto). Y por último no dejéis de pasaros por el blog con más humor Light que existe (el único en verdad), ¡pincha aquí!, no, en verdad aquí ;D.
Si os apetece podéis pasar a votarme por Bitácoras.com y de paso aunque no se si hay que registrarse, a ver si alguien me puede confirmar, os pasáis por AQUÍ y me votáis ¡para los premios a photoblogs 2011! ya tengo 2 votos, Sobran las palabras FTW! Jaja…

Noches de Bohemia y Photoshop (8)

Hacia tiempo que no me quedaba hasta las mil sin poder dormir acompañado de mi compañero de trasnoche photoshop. Anoche fue una de esas y como forma de combatir el aburrimiento estuve trasteando el photoshop probando cosas aquí y allá. De entre las fotos que retoque hay dos que me gusta como quedaron. Las pongo por aquí y explico un poco como las hice:

青い目, Blue eyes…
El titulo más que nada es porque el ejercicio consistía en darle importancia a los ojos, así que estuve practicando como darle contraste. La edición final consistió en:
Para empezar un duplicar capa para trabajar con color y blanco y negro. Pasamos la capa copiada a blanco y negro con: Nueva Capa>Color uniforme>0,0,50>Tono. después Nueva capa de Brillo/Contraste>30,50 y para terminar Nueva capa Tono/Saturación y con esta ajustamos los colores al blanco y negro por ejemplo dar luz al rojo para aclarar la piel. Una vez esto combinamos las capas visibles (la capa a color a de estar desactivada). Luego borramos la silueta de ella sobre la capa blanco y negro para que nos quede visible la capa a color. Sobre la capa a color ajustamos colores y seleccionamos pincel y le damos a editar en modo mascara rápida, pintamos los ojos, desactivamos la mascara rápida y nos vamos a Selección>Invertir. Una vez seleccionados los ojos vamos a Filtro>Enfocar>Enfoque suavizado… y aquí jugamos con los parámetros en modo desenfoque gaussiano. Una vez hecho esto usamos mascara rápida otra vez y seleccionamos la piel de la cara para aplicarle un pelin de desenfoque gaussiano. Unas cuantas letras para acabar y punto.

青い目, Blue eyes...

3D?
La segunda foto tiene menos historia, simplemente se ajusta todo, se duplica capa, y en una se recorta a ella. La otra capa se hace un poco más pequeña, yo la reduje 900 pixeles. Se crea un fondo blanco sobre el que trabajar, y se pegan la capa de fondo que sera la foto mas pequeña y encima el recorte de ella. Se estilizan los bordes lo mejor posible (yo ya tenia sueño en esta parte) y una vez hecho se borra el fondo blanco y se guarda en formato .png para que no se vuelva a poner fondo blanco, aunque a flickr la he subido en .jpeg porque el .png se quedaba con manchas extrañas, ¿alguien sabe por que pasa esto?. Bueno, aparte de eso lo único de especial, otro enfoque suavizado a los ojos y fin.

3D

Seguramente hayan técnicas mucho mejores para el mismo cometido así que si conocéis alguna me decís que al ir improvisando cuando acabo las imágenes pierden mucha calidad. Otra noche más de bohemia y photoshop, aunque yo si me doy a la razón.
Por cierto, también tuve tiempo para pensar sesiones, necesito a 3 chicos dispuestos a salir en calzoncillos en una foto, ¿alguien se apunta? ;D

Fotografía nocturna

Hoy he visto en XatakaFoto este video sobre cómo hacer fotografía nocturna pintando con luz el objeto a retratar. Lo he visto súper interesante así que lo comparto aquí y en breves intentare hacer una escapada nocturna para poner en práctica esta técnica, ¿alguien se apunta?.

Fuente: Xataca Foto

Fotosíntesis, o algo así…

Llamadme loco, rayao’, persona con tiempo libre o lo que queráis, pero me aburría y la inspiración me decía que tenía que probar a trastear más con las fotos del humo. Así que tras unas cuantas horas de música, viajes a la nevera y photoshop, os dejo mi “obra magna” que ya no se puede decir ni que sea fotografía pero bueno, en esta vida hay que hacer de todo.
Para empezar, he cogido las 4 fotos (originales) que subí al Flickr de la sesión de humo y les he hecho: Imagen > Ajustes > Invertir, y luego, Capa > Nueva capa de ajustes > Niveles, para ajustar niveles y darle así contraste al humo. Las fotos se quedan así:

Después viendo que las cuatro fotos podían formar un semicírculo las he colocado en una nueva capa las 4 en orden, quedando de la siguiente forma:

Una vez hecho esto, con mucha paciencia, he recortado el incienso de la original, y he empezado a hacer que el humo se correspondiera, con la función Parche, poniendo aquí, quitando allá. Una vez más o menos todo correlativo, y viendo la forma que tenia se me ha ocurrido a través de los colores representar, el agua que llega a una rosa y a partir de esta en tonos amarillos fuertes, el oxígeno que nos proporcionan y al final unos amarillos más claros correspondientes a los rayos de sol. Y he aprovechado la forma extraña parecida a un pez para que represente la vida que se sustenta gracias a ese oxígeno. Vamos, no sé cómo me lo he montado pero al final todo tenía sentido. Para terminar, un poco de contraste y saturación, igualamos el fondo y, buala!:

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