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Youtube | 5 Consejos para hacer un Making Of (Foto)

Una semana más un nuevo vídeo por el canal!. En esta ocasión toca hablar un poquito de otra forma de aplicar la fotografía de forma indirecta durante un shooting o rodaje. Basicamente os hablaré de algunas pautas a seguir y trucos para que no se nos escape ni un detalle cuando nuestro cometido sea el de hacer un buen making of.
Como explico en el video, estos consejos los dividiré en varias publicaciones ya que tiene más chicha de la que parece.
Gracias una semana más a los que me veis y cualquier duda no dudéis en preguntar. Abrazos y arrumacos para todos! 🙂

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4 consejos para sacarse un video making of de la manga

Cuando tenia 9 años aprox. mi hermana compró la primera cámara que me ayudaría a aficionarme al vídeo. Aquella cámara funcionaba con cintas Mini DV. Con aquella edad acababa de comprar mi primer pc y parecía tarea imposible pasar cintas Mini DV a digital en casa, así que me limitaba a grabar cosas al azar y luego imaginar que música ponerle y como montarlas.

Más tarde llegó mi primera cámara de fotos de 2 mpx que curiosamente era Olympus como la que gasto en la actualidad. Aquella también grababa vídeo en VGA y yo ya tenia mi flamante windows XP con su movie maker, en el que me tiraba horas haciendo montajes con fotos y vídeos los cuales ya os adelanto que nunca veréis :D.

De esta forma tras años grabando cosas al azar llegó el momento de empezar a grabar con sentido y fue cuando empecé a filmar algunas obras de teatro y algún corto otaku-paranoico que me saqué de la manga. La afición por el vídeo desde entonces ha ido evolucionando y con la llegada de mi faceta fotográfica y la facilidad que hay ahora para hacer montajes decentes era el momento de marcarse algunos vídeos making of que siempre me han gustado tanto y que tan bien quedan. He aquí algunos pasos que sigo YO ante uno de estos vídeos.

Busca ayuda o hazte multitarea

Yo normalmente hago dos tipos de making of: los que me saco de la manga con tomas que he tomado yo mismo u otro fotógrafo durante la sesión o los que me llevo a alguien en concreto para que grabe.

Normalmente cuando una sesión es pequeña y no hay un gran despliegue detrás de ella, no lio a nadie para que venga a grabar unas tomas y los propios fotógrafos de la sesión vamos sacando pequeños vídeos que al final acaban en algún making of de un par de minutos. Sin embargo cuando lo que se cuece son palabras mayores o la ocasión merece especialmente acabar con ese material, suelo llamar a algún amigo que pilote sobre el tema y se encargue en exclusiva de sacar un buen material audiovisual. El tema del montaje normalmente intento hacerlo yo.

No pierdas detalle

El propósito de un making of es el de mostrar el trabajo que hay detrás de una obra. En todo ese proceso existen personas que se esfuerzan, que ríen, que bromean, incluso quienes pasan algún mal rato. De esto va un making of, de conseguir transmitir a la gente que en sus casas se molestan en ver como se hizo aquella peli o aquella sesión de fotos, los sentimientos y el trabajo duro que hubo detrás de ese vídeo o foto que le ha llevado a preguntarse ¿y esto como se hizo?.

La clave de un buen making of está en no perder detalle, en centrarse en su equipo, en sus secretos, en mostrarle a la gente que a esa modelo la han tenido que maquillar, peinar, vestir, iluminar, etc… y de esta forma que vean que el merito de esa foto no solo recae en lo guapa que es la modelo o lo bueno que sea el fotógrafo.

Cuida el montaje

En esta parte es obvio que no a todo el mundo se le puede exigir lo mismo. En mi caso desde hace unos tres making of monto en Sony Vegas y más o menos le he pillado el tranquillo, pero al fin y al cabo mis making of no van mas allá de cortes de vídeo puestos uno detrás de otro con algún titulo, fundido de entrada y salida y una canción que medio lleve el ritmo de las tomas.

Esa sería la forma fácil de dejar un making of medio decente aunque básico. Después ya según el nivel de cada uno se pueden meter efectos, multivideo, subtitulos o como veremos en la siguiente sección alguna entrevista.

Añade entrevistas y tomas falsas

Yo en el caso de las entrevistas solo lo he hecho una vez y sinceramente te da un plus de calidad al making brutal, siendo algo tan sencillo de hacer, por lo tanto me parece un recurso genial para completar un buen vídeo making of. En mi caso grabo directamente sonido de cámara, pero si queréis un consejo no alejéis la cámara. Utilizad un 35mm o así para no tener que llevar muy lejos la cámara si no os pasara lo de mi entrevista en este vídeo.

Otros recursos son las tomas falsas dejando el volumen del vídeo y bajando un poco el de la canción para tener algo de dialogo, es un plus bastante interesante y no se te queda un vídeo de 5 minutos de música y escenas al azar aburrido y monótono.

Aparte de todos esos consejos en mis making of suelo utilizar tomas rápidas, pero hay a quien le gustan las escenas más pausadas. Mientras las música acompañe todo es valido.
Mis making of esconden pocos más secretos, un trabajo sencillo que el equipo siempre acaba agradeciendo.

Si os gusta el tema de los making of, investigad por la red, porque hay algunos que no tienen desperdicio como este de la claquetista de Malditos Bastardos con el que me parto. ¿Vosotros tenéis alguno que os guste en especial?, ¡no dudéis en compartirlos en los comentarios!.

Podéis ver el resto de mis trabajos de vídeo en mi canal de Youtube.

Xenia Tostado & Rodolfo Sancho [Video Making Of]

Por falta de personal en principio no teníamos pensado que esta sesión contara con vídeo para el making of, pero revisando unas cuantas tomas que pudimos tomar entre Juan Enrique y yo, al final me saco de la manga este pequeño trailer que en apenas un minuto cuenta bastante bien el grueso de la sesión.

De esta manera quedarían los créditos:

Fotografía: Juan Giménez
Modelos: Xenia Tostado y Rodolfo Sancho
Make Up: María Salud
Making Of: Juan Enrique Acevedo
Colabora: Hotel Confortel Atrium Madrid
Agradecimientos especiales: Álvaro P. Soler

Por ahora hasta ahí leo. A unas 24 horas de ser publicado pasa las cuatrocientas reproducciones, superando así a casi todos los making ofs de mi canal de youtube (excepto al de Xandra Garsem), veremos cuando lleven el mismo tiempo que tal van.

LFDI: Foto fija en el cine III – Tipos de Fotografía

Elena Furiase (Actríz) y Álvaro P. Soler (Director)

Elena Furiase (Actríz) y Álvaro P. Soler (Director)

Volvemos al plató de cine para seguir viendo algunos consejos que os dejo desde mi experiencia adquirida durante los rodajes de distintos cortometrajes y algún largo.
En esta ocasión y reenganchandome desde el consejo numero cinco del capítulo anterior, voy a hablar brevemente de los distintos tipos de fotografía que se nos van a pedir dentro de un rodaje principalmente, que se podrían dividir en tres grupos.

MAKING OF [PRENSA]

El más obvio y lógico. Fotos que documenten todo el proceso del rodaje, que serán principalmente las que use prensa para ir soltando las noticias del progreso de la grabación. Estas fotos suelen recoger al equipo y material en sus tomas y nos enseña los entresijos del set de rodaje.
Estas fotos se hacen durante todo el rodaje, aunque como es obvio, las fotos que contienen información sobre momentos clave, como muertes, romances, o distintos puntos a descubrir de la trama, no se suelen enseñar por lo menos a priori. Suelen ser fotos que aparecerán en los extras del DVD-Blueray o a los años en la red.
Poco misterio de como hacerlas, como ya he dicho varias veces, de forma silenciosa, pasando desapercibido, y buscando los mejores puntos de vista.
Una sub-sección de esta seria el making of más personal, del equipo fuera del rodaje, durante descansos o incluso dentro del rodaje pero haciendo los indios por ahí. No suelen ser fotos que se utilicen en prensa, pero se disfrutan igual o más a nivel personal.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto making of

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Estas tomas se suelen realizar con los distintos personajes en el propio escenario o a veces en estudio. Son fotos de las que saldrán poster de la película e imágenes promocionales, por lo que requieren un mimo especial. Normalmente se hacen cuando el set está parado o cuando el director monta la escena de donde quiere que salga esa foto. Para estas fotos debemos tener control sobre iluminación y buscar grandes resoluciones si se pretende hacer una gran ampliación al imprimirla.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto promo

FOTO FIJA

La propia foto fija, que da titulo a esta profesión es la fotografía que se realiza para capturar escenas propias de la filmación. Esta toma se hace desde el mismo punto de vista de la cámara que graba y normalmente con parámetros equivalentes para capturar la esencia de la toma original. Son las fotos que vemos en las contraportadas de las películas, y durante la promoción de estas. Para realizar estas fotos se trabaja mano a mano con el director y se pueden hacer mientras se está rodando (con una caja insonorizada y sin molestar) o una vez disparada la toma, volviendo a pedir a los actores que repitan la escena.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto fija

Y poco más que sacar de aquí. No tiene mucho misterio aunque tenemos que asegurarnos de sacar el suficiente material de cada ya que o se hace en el momento o es imposible repetir. Con práctica ya sale solo el calibrar el material conseguido para que el equipo de prensa y director estén contentos y tengan de donde sacar. Esto es todo esta vez. A darle duro a la cámara. Saludos.

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ

LFDI: Foto fija en el cine II – Consejos

Durante el rodaje de videoclip El Pasado (84)

Unos meses después de la introducción a esta serie de artículos sobre el papel que desempeña el Foto Fija (Still Photographer) en los rodajes de cine y con alguna experiencia más a mis espaldas, vamos a ver si sacamos algunas conclusiones y consejos de como ha de moverse uno dentro del set.

1 – Pasar desapercibido: Para mi lo más importante. Ya comenté en el primer articulo que el foto fija ha de moverse por el set de rodaje sin molestar, apenas sin ser visto, modo paparazzi, ya que realmente su puesto es el de un fotógrafo profesional al que se le contrata para documentar tanto el proceso de grabación como para sacar el material promocional del film. Así que tendremos que tener en cuenta varios factores como:

  • Debemos intentar capturar todo detalle a ser posible desde fuera de la escena. Mientras se rueda, detrás de la cámara suelen haber de tres a más personas y con la presión acumulada y tanta gente en tensión lo último que necesitan es a un fotógrafo pegando tumbos y ocupando más espacio. Así que a menos que tengamos que tomar una fotografía de escena (que ya explicaré en otro articulo) o que el director expresamente te pida que tomes una posición privilegiada, intentaremos disparar desde fuera del mogollón con un teleobjetivo.
  • Un set de rodaje puede ser una trampa mortal con tanto cachivache montado. Trípodes con sus focos, espadas, esticos, cables a raudales, más trípodes, cámaras, etc.. etc… . Así que al igual que pasa en un estudio de fotografía, una vez dentro del set de rodaje debemos andar con mil ojos procurando no enredarnos con ningún cable o chutar algún trípode que puede suponer cambiar la iluminación de una escena.
  • A su vez también tendremos a todo el equipo de eléctricos, arte, producción, maquillaje, etc…, yendo de aquí para allá y muchas veces con prisa, así que toca ponerse en modo halcón milenario y esquivar lo más hábilmente posible toda esta lluvia de meteoritos.

Yo durante la grabación de LMTB: Asesinos S.A.

2 – El foto fija trabaja para el director y el departamento de prensa principalmente, así que es necesaria una buena comunicación, siempre sin molestar y sabiendo cual es el momento apropiado para mantener una conversación sin retrasar al equipo. Es necesario saber que tipo de estrategia de marketing se va a seguir, que tipo de foto se necesita para notas de prensa, para cartelería, para redes sociales, entre otras y si director o prensa tienen ya algo en mente acerca de esto o se tiene total libertad.

3 – El foto fija no suele hacer las jornadas completas, por ejemplo si se echa una jornada de 8 a 20h el foto fija suele estar un rato de mañana y un rato de tarde según el director vea conveniente. En otras ocasiones como me pasó a mi en “Los muertos también bailan”, el rodaje era fuera de mi ciudad y yo dependía del equipo de producción para moverme y alojarme. Así que mi consejo para estas ocasiones ya que por ejemplo esta vez me tocaron jornadas de doce horas durante tres días, aproveché para llevarme el portátil e ir organizando material y retocando en el mismo set de rodaje, así una vez volví a Elche ya tenia todo organizado y el 50% del material retocado y listo para enviar.

Equipo de LMTB: Asesinos S.A. hecha en el mismo set.

4 – No todos los actores actúan al mismo tiempo en muchas ocasiones y a veces llegan a tener parones de una hora o más. Aprovecha para improvisar una sesión con el estilismo y localización del propio set, nunca se sabe si esa foto acabará siendo utilizada para promoción o para el propio póster de la película. Utiliza la imaginación y busca el momento apropiado para buscarte un rincón libre en el set donde disparar, pero ten cuidado!! si se rueda y se está cerca, nada de ruidos y menos de flashes, nunca olvides que tu deber es ser sigiloso, saca el ninja que hay en ti.

5 – Y ya para cerrar estos 5 consejos y aunque esta parte la contaré más extendida en el siguiente capitulo, VARIEDAD, muy importante no centrarse solamente en un tipo de fotografía. Debemos tener tanto tomas de making of, como de escena, como de personajes, incluso de detalle, la claqueta al lado de demás utensilios y material siempre queda bien ;).

Foto promocional del cortometraje Diente por Diente con Elena Furiase como protagonista.

En principio siguiendo todos estos pasos ya no deberíamos tener problemas para desenvolvernos dentro de un set. Quizás casi todo se podría resumir en “Utiliza el ninja que llevas dentro y saca tu imaginación a pasear”.

En el siguiente articulo hablaré sobre los tipos de fotos que se suelen hacer dentro de un rodaje, pero si queréis seguir sobre el tema desde ya os dejo para descarga el trabajo de fin de carrera de Ángel Mora, que tanto me sirvió a mi para aprender sobre el asunto cuando aun andaba por los rodajes perdido. Y de nuevo darle las gracias por cedérmelo y dejar que base estos articulos en su trabajo aparte de en mi experiencia. Espero que os sirva de ayuda toda esta información. Nos vemos en el set.

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ

Mantilla española y Olé

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Un consejo, si echáis una mano en algo, procurad hacerlo mejor que bien, sea en el puesto que sea. En mi caso no se si lo hice mejor que bien, bien o simplemente lo hice, pero me gustó. La idea de iluminar siempre me ha gustado pero normalmente solo lo concebía en el mundo del cine, error mio, ya que iluminar una escena en fotografía puede ser igual de divertido y gratificante, así que no descarto colarme en más sesiones con este fin.

En esta ocasión tocaba mantilla española como tema principal y con Juan Enrique Acevedo a los mandos. Mi misión como ya he dicho, moldear la luz lo mejor que pudiera y en esta ocasión no con mucha dificultad ya que en exteriores y con la solana que había, un reflector en el lugar correcto te lo soluciona todo, aun así siempre tiene su truquillo. En el resto de puestos Alberto Antón a los mandos del making of que dejo más abajo y a las brochas y peines, Anais Ibañez y Elena Ruiz. En cuanto a estilismo (parte importante en esta sesión) Itziar Díaz. De modelos Lucia Leal que ya habéis visto más de una vez por aquí (Ferrari y Altea) y María Álvarez con la que no descarto trabajar en un futuro.

Podéis seguir los resultados en el pagina de facebook de Juan Enrique y en su página web a la que ya deberíais estar echando un vistazo, porque su trabajo y el mio van a estar representados un poco en el del otro, cada uno con su estilo y marca personal, pero formando un equipo que siempre buscará perfeccionar la técnica cada vez un poco más de sesión en sesión. Por ahora parece que no lo hacemos mal eh ;). Paz y a seguir currando.

Xandra Garsem – Crecer [Making Of]

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Segunda colaboración en vídeo con Xandra Garsem pero esta vez un tanto especial. Dejando atrás las covers a las que tiene acostumbrado en esta ocasión se decanta por un tema original en versión acústica, que sin duda y a mi parecer va a dar que hablar. El making of ya hablará por si solo pero para poneros en situación y como agradecimiento quiero mencionar a la gente que me ha ayudado con todo esto, entre los que tenemos a Yago Cordero, que nos dio la oportunidad de grabar el sonido en su estudio Reciclaje (Alicante). A Juan Enrique Acevedo, detrás de las fotos del making of que podéis ver en su web y aportando la localización para el vídeo. Borja Calvin echando una mano detrás de las cámaras. Y encargado junto a mi en el tema vídeo Áxel Álvarez que una vez más me ha guiado con la parte audiovisual. Al montaje y en la dirección un servidor que os agradece también a los usuarios que veréis y compartiréis este vídeo y por supuesto gracias a Xandra por volver a confiar en mi para un trabajo de esta índole. Por mi parte ya solo me queda desearos que disfrutéis de la canción que se que muchos llevabais tiempo esperándola. Os dejo a continuación una serie de enlaces a otras colaboraciones con Xandra y el vídeo, un saludo!.

Xandra Garsem – Me quedaré (Estopa)
Sesión de Fotos I
Sesión de Fotos II

Diente x Diente – Los protagonistas

A pesar de ser un cortometraje, el director se ha sacado un reparto de lujo para Diente por Diente. Un reparto con el que he compartido cinco días y del que ya conocía a Germán Iborra, genio y figura con el que ya coincidí en Siempre Mañana y Barbers y a Elisa Lledó, actriz ilicitana que habéis podido ver en series como Vaya Semanita o L’arqueria Blanca, con la que ya pude echar unas risas durante los shootings del calendario Damas de Elche 2012. Aparte de ellos dos, he podido conocer a Pablo Castañón, que ha trabajado en series como Puente Viejo y Hospital Central y del que me llevo un buen royo tremendo y a Elena Furiase hija de Lolita Flores, conocida por su papel en El Internado y actualmente con un papel en Amar es para Siempre.


De todos me llevo una experiencia buena y por supuesto unas fotos que hasta el día de hoy sin duda son lo mejor que he podido hacer de foto fija junto al videoclip de 84 (fotos que están apunto de publicarse), ya que ha sido cuando más tiempo he tenido para compartirlo con ellos y coger confianza. Una vez filtrados los más de 1.500 Raws que he recopilado durante estos cinco días, puedo ir enseñando algo por aquí y podéis ver el resto en el álbum que he creado en Facebook. Ahora toca ponerse con toda la imagen promocional y cartelería. Por cierto, dentro de poco subiré por aquí una serie de artículos acerca del papel que desempeña el foto fija en un rodaje, ya que es un tema que poca gente conoce. A seguir trabajando!



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