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4 consejos para hacer fotos en discotecas

Hace ya un montón de tiempo escribí en este mismo blog ESTA ENTRADA donde explicaba de que forma disparaba yo las fotos en discotecas y puede decirse que se convirtió en lo más parecido a una entrada viral de las que he hecho ya que tuvo más repercusión que la media de entradas y aun a día de hoy sigue siendo de las más visitadas. Por lo tanto con esta premisa no podía ser de otra forma y me puse manos a la obra para hacer la versión en vídeo para mi canal de Youtube y de ahí la razón de esta entrada.

Aquí tenéis este vídeo que como siempre espero que os sea de ayuda y ya sabéis si os gusta, siempre se agradece un like, un comment y una suscripción!
Mil gracias ❤

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Youtube | 5 Consejos para mover nuestras fotos en internet

Sin duda una vez disparada la foto y posteriormente retocada no acaba el trabajo, ¡bien! tenemos una foto bonita, ¿y ahora?¿que hacemos con ella?. Pues tranquilos porque aquí os explico unos trucos que utilizo yo en mi día a día para darles a estas fotos la mayor difusión posible en la red y de esta manera ser visible para toda aquella persona que pueda estar interesada en contratarme para un trabajo fotográfico.
No seais perros y acabad el trabajo, nada mejor que nuestro trabajo para que hable por nosotros. Un saludo gente y en nada más consejos por el canal, suscribiros si os gustan! 😀

Como hacer fotos en una discoteca y sobrevivir

VERSIÓN VÍDEO

SOHO DANCE CLUB

[Golpecito en el hombro] “Eh amigo/PrEmoH/tronco/hermano ¿una fotiko x aki?”, como si de una reproducción en modo repetir se tratase, es la frase que vamos a escuchar durante nuestro horario de trabajo en una noche de fotos fiesteras.
Hacer fotos de fiesta técnicamente no conlleva demasiada dificultad sin embargo en algunas ocasiones ciertas situaciones pueden llevar nuestra paciencia al limite, y es en pos de intentar evitar estos calentones que os dejo algunos consejos de mi forma de actuar dentro de una discoteca cámara en mano (lo reconozco cuando no es por trabajo actuó de otra manera ;D).

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MATERIAL

Lo primero y debemos tener claro que material vamos a necesitar para este tipo de fotografía. Si ya se tiene un mínimo de conocimiento fotográfico no es demasiado complicado pero aun así enumero lo que utilizo yo y porqué.

  • Cuerpo: Hasta ahora he estado disparando con una 600D (cedida por Juan Enrique, que como no una vez más me salva el culo -.-). Para este tipo de fotografía y teniendo en cuenta que vamos a disparar con flash y las fotos difícilmente tendrán más uso que las de acabar en redes sociales, nos sobra y requetesobra con una APS-C. En este caso cada uno que tire de lo que tenga, pero meterte con una 5D o una D800 quizás sea jugársela demasiado para el tipo de trabajo que se va a hacer.
  • Objetivo: De normal trabajaremos en espacios pequeños y a veces para grupos de hasta 20 personas apenas podremos dar un par de pasos hacia atrás, así que más que necesario un angular, sobre los 16-24mm se puede disparar bastante bien sin deformar demasiado a la gente. Después podemos tirar de otras recursos para hacer algo más creativo, por ejemplo para mi gusto un ojo de pez en fiestas siempre queda bien (si la fiesta no es un cóctel claro está) o un tele si trabajamos en un gran espacio con el que poder sacar algún retrato desde un punto lejano aunque el flash aquí lo tiene más difícil si es un espacio muy oscuro.
  • Accesorios: Obligatorio un flash rebotado sobre un papel/cartulina blanca (normalmente casi todos los flashes lo llevan incluido), un par de baterías bien cargadas, varias tarjetas de memoria y pilas para el flash. Eso es lo que suelo llevar yo en mis bolsillos durante la noche, aparte de un buen taco de tarjetas de empresa que repartir.

MOMA No.06

PARAMETROS

A la hora de disparar no tendremos mucha complicación, flash en TTL, velocidades de 1/15 – 1/25, y diafragmas de 2.8 – 4 (según la cámara que uséis y lo bien que funcione el enfoque, es mejor no jugársela a la máxima apertura cuando el espacio no esta bien iluminado, yo me lleve mas de una sorpresa por ejemplo a 1,8 o 2,8). Después si queremos utilizar algún recurso artístico podemos poner velocidades de 0,5” y probar a girar el zoom mientras disparamos o voltear la cámara unos grados, con lo que conseguiremos que las luces del lugar nos pinten lineas en el sensor.

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TIPOS DE FOTOS

Aparte de las fotos a los grupos que esa noche ronden las discotecas, que sera el tipo de foto más abundante, normalmente también tenemos que centrarnos en otros tipos de tomas que gustan mucho y que de normal el encargado de la sala necesitará:

  • Planos generales: Haremos tomas desde lugares altos (normalmente la cabina del DJ es buen lugar), para sacar tomas de la sala en su momento mas áljido, y podremos aprovechar recursos como el zoom para que las luces también tomen protagonismo.
  • Invitados especiales: Si la sala cuenta esa noche con algún DJ de gira o cantante, intentaremos sacar buen material de esta visita que al mismo tiempo puede servir de portfolio.
  • Primeros planos: Mi faceta favorita de este trabajo, poder robar indiscriminadamente primeros planos de personas que normalmente en su gran mayoría colaborarán con nosotros y para mi son las mejores fotos que se pueden sacar en una noche de discotequeo, el alcohol ayuda a que la gente no tenga vergüenza delante de la cámara y se convierta en barra libre de modelos improvisados, cosa del fotógrafo es sacar lo mejor de cada persona :).
  • Imagen empresarial: Unas buenas fotos de la sala, algunos detalles de la barra, fotos de todo el equipo que en ella trabaja, colas a la entrada, etc… En definitiva todo lo que tenga que ver con la imagen de la sala también ha de quedar inmortalizado para después tener material promocional en las semanas posteriores.

MOMA No.06

PRECAUCIONES

Trabajaremos por decirlo de alguna manera en un “terreno hostil”. La gente a ciertas horas deja de llevar cuidado, todo el mundo maneja vasos llenos de distintas sustancias, los empujones son constantes, puedes cruzarte con algún listillo. En mi caso, la forma de proceder siempre es la misma: cámara pegada al cuerpo si que ninguna parte de ella sobresalga (ni objetivo ni flash), siempre a la altura del pecho (altura a la que es mas difícil que le gotee algún liquido) y siempre con mil ojos para evitar algún agarrón (que no siempre se puede evitar). Por lo demás intentar aguantar a la gente lo mejor que se pueda, tomártelo con humor y no dejar que se te suban a la chepa, con todo eso, no tiene porque salir mal la noche.

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CONCLUSIONES

Si por lo general te gusta salir de fiesta y estas acostumbrado al ambiente puede ser una buena forma de sacarse un dinero extra. Se conoce a mucha gente, normalmente entre la plantilla hay buen royo, es un ambiente de trabajo donde se puede disfrutar y no es un trabajo en el que te deslomes (si estas acostumbrado a trasnochar).
Yo ya me he adaptado a esta forma de trabajar y a día de hoy no tengo pensamientos de dejarlo. Al principio puede asustar o tirar un poco para atrás, pero siguiendo ciertos consejos y siendo prudente, acaba por volverse interesante y más cuando tienes libertad para improvisar y darle tu toque a las fotos.
Más adelante escribiré una entrada comentando la forma de automatizar el retoque de todas estas fotos y así quitarnos unas horas de retoque de encima.

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PREMIOS BITÁCORAS

Gracias a los que me leéis y a los que me habéis votado en los premios Bitácoras, vamos por la 5ª clasificación y sigo en el puesto 11! no me lo puedo creer. No tengo más que palabras de agradecimiento para vosotros. Todavía quedan unos días para votar y tan solo hacen falta un par de clicks! GRACIAS!

Votar en los Premios Bitacoras.com

TOUCHING THE SKY “WORK”

Por mi parte una vez terminado mi trabajo de un mes en un Domti, vuelvo de manera activa al mundo de la foto con muchas cosas en mente y muchas entradas que preparar para el blog, con sesiones, tutoriales e incluso un concurso que me estoy planteando. A la semana que viene andaré por Madrid de sesión de fotos con unos modelos muy especiales y en poco más de cien días cogeré un avión que me llevará MUY LEJOS, viaje del que ya iré comentando algunas cosas por aquí. Por ahora os dejo con mi primera foto post-Domti, que hice uno de los últimos días con el compi (y por entonces jefe) Borja Alonso, el cual le está dando caña a su blog no os lo perdáis!. PAZ.

TOUCHING THE SKY WORK Foto: Borja Alonso Retoque: Juan Giménez

LFDI: Foto fija en el cine III – Tipos de Fotografía

Elena Furiase (Actríz) y Álvaro P. Soler (Director)

Elena Furiase (Actríz) y Álvaro P. Soler (Director)

Volvemos al plató de cine para seguir viendo algunos consejos que os dejo desde mi experiencia adquirida durante los rodajes de distintos cortometrajes y algún largo.
En esta ocasión y reenganchandome desde el consejo numero cinco del capítulo anterior, voy a hablar brevemente de los distintos tipos de fotografía que se nos van a pedir dentro de un rodaje principalmente, que se podrían dividir en tres grupos.

MAKING OF [PRENSA]

El más obvio y lógico. Fotos que documenten todo el proceso del rodaje, que serán principalmente las que use prensa para ir soltando las noticias del progreso de la grabación. Estas fotos suelen recoger al equipo y material en sus tomas y nos enseña los entresijos del set de rodaje.
Estas fotos se hacen durante todo el rodaje, aunque como es obvio, las fotos que contienen información sobre momentos clave, como muertes, romances, o distintos puntos a descubrir de la trama, no se suelen enseñar por lo menos a priori. Suelen ser fotos que aparecerán en los extras del DVD-Blueray o a los años en la red.
Poco misterio de como hacerlas, como ya he dicho varias veces, de forma silenciosa, pasando desapercibido, y buscando los mejores puntos de vista.
Una sub-sección de esta seria el making of más personal, del equipo fuera del rodaje, durante descansos o incluso dentro del rodaje pero haciendo los indios por ahí. No suelen ser fotos que se utilicen en prensa, pero se disfrutan igual o más a nivel personal.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto making of

PUBLICIDAD/CARTELERIA

Estas tomas se suelen realizar con los distintos personajes en el propio escenario o a veces en estudio. Son fotos de las que saldrán poster de la película e imágenes promocionales, por lo que requieren un mimo especial. Normalmente se hacen cuando el set está parado o cuando el director monta la escena de donde quiere que salga esa foto. Para estas fotos debemos tener control sobre iluminación y buscar grandes resoluciones si se pretende hacer una gran ampliación al imprimirla.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto promo

FOTO FIJA

La propia foto fija, que da titulo a esta profesión es la fotografía que se realiza para capturar escenas propias de la filmación. Esta toma se hace desde el mismo punto de vista de la cámara que graba y normalmente con parámetros equivalentes para capturar la esencia de la toma original. Son las fotos que vemos en las contraportadas de las películas, y durante la promoción de estas. Para realizar estas fotos se trabaja mano a mano con el director y se pueden hacer mientras se está rodando (con una caja insonorizada y sin molestar) o una vez disparada la toma, volviendo a pedir a los actores que repitan la escena.

DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto fija

Y poco más que sacar de aquí. No tiene mucho misterio aunque tenemos que asegurarnos de sacar el suficiente material de cada ya que o se hace en el momento o es imposible repetir. Con práctica ya sale solo el calibrar el material conseguido para que el equipo de prensa y director estén contentos y tengan de donde sacar. Esto es todo esta vez. A darle duro a la cámara. Saludos.

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ

¿Por que reprocesar viejas fotos?

Melanie cambio

A más de uno nos ha pasado que al acabar una sesión y terminar de filtrar resultados y seleccionar el material bueno, suele haber una foto (o varias) que se convierte en cierta media en el referente de esa sesión, digamos, una foto favorita. Pues bien, siempre he creído que es un error retocarla/s la/s primera/s (cosa que siempre he hecho) ya que las primeras fotos suelen ser con las que investigamos las posibilidades que nos brinda tanto iluminación como tipo de procesado que le vamos a dar al resultado final, algo así como conejillos de indias, siendo las últimas procesadas a las que ya llegamos teniendo claro todo tipo de factores a tratar.

Viendo el asunto de esta forma de vez en cuando me meto a carpetas antiguas e investigo esas fotos que no faltan en mi porfolio nunca y las intento ir mirando de otra forma. Siempre hay algo que puede mejorar o algunos detalles que se nos pasaron en su momento. A parte de todo esto, de un mes para otro puedes haber cambiado totalmente la forma de retocar una foto, haber aprendido nuevas técnicas o haber perfeccionado las que conocías, así como cambiar de gusto y una foto que en su día te parecía la bomba a día de hoy crees poder mejorarla.

De esta manera aquí dejo los puntos que suelo tener en cuenta a la hora de ver si debo cambiar una foto ya procesada actualizándola con lo aprendido hasta la fecha.

Comparativa infografia

  • COLORES: Como el resto de los puntos de esta lista todo va por épocas, todos tenemos facetas donde lo vemos todo bien saturado y sin embargo en otras ocasiones esta todo un poco más gris. En este caso cuando reprocesé esta foto me di cuenta que no había aprovechado bien el partido que se le podía sacar saturando un poco, con ese cielo que tuve suerte de coger bien azul al atardecer.
  • DETALLES: Esto es lo más común. ¿Porque no quité ese pelo?, ¿Porque dejé aquello sin clonar?, etc… De esta forma siempre que miremos una foto habrá algo que nos apetezca poner o quitar como en este caso me pasó con las gafas, a las que les cloné un poco de cielo y sature, la melena, a la que le añadí un mechón para que compusiera mejor y la farola, la cual después de que dos energúmenos me vapulearan en facebook decidí quitar.
  • CONTRASTE: Al igual que los colores, a rachas nos apetece un buen contraste o de repente nos ponemos más sentimentales y nos gusta dejar las fotos más suaves y menos marcadas. En este caso pasé de suave a duro, que junto al color, me gusta más el resultado.
  • ILUMINACIÓN: En este caso cuando la retoqué por primera vez no tenia los conocimientos que tengo a día de hoy sobre iluminación, así que se quedó más plana. Pero después de un añito manejando herramientas como sobreexponer y capas de iluminación, conseguí sacar más partido de las luces.

IMG_3246 reprocesada blog

Quizás dentro de otro año me de por volver a darle otro giro de tuerca a la foto, quien sabe. Hay gente que piensa que el material pasado ha de quedarse como estuvo en su día, totalmente respetable, yo soy más de la opinión de que el material esta para experimentar con el y aprovecharlo, así que de vez en cuando no está de más coger viejos resultados e intentar mejorarlos, al menos como ejercicio viene genial, y ver el cambio te muestra lo aprendido en el periodo que ha pasado entre una y otra, cosa interesante también. Ahí lo dejo, ya cada uno que aproveche el material a su manera! Saludos.

¿Te atreves a soñar?

INTRODUCCIÓN

¿Te atreves a soñar?, supongo que si, todos soñamos, aun me recuerdo en el instituto mirando a la nada mientras el profesor explicaba y yo de mientras soñaba con mil y una cosa, y así estuve bastantes años, algunos sueños iban y venían otros se han mantenido ahí siempre, pero tenia clara una cosa y es que ninguno se cumpliría solo. Aun así, yo esperé y esperé “a ver si caía la breva” como decimos por aquí, pero nada, me hacia mayor y apenas tenia la ESO y cuatro cosas sin importancia que había aprendido por mi cuenta.

Desde pequeños nos hacen ver que un curriculum sin una sección de estudios bien amplia y completa no sirve de mucho, que hay que estudiar de manera oficial para poder ganarnos los cuartos de mayor, pero ¿hasta que punto es eso cierto?. Si bien a día de hoy pienso que de volver a tener la oportunidad estudiaría de manera oficial más de una cosa, también he aprendido que no para todo oficio hace falta un estudio oficial que te abale, como sería en mi caso la fotografía, y como menciono algunos ejemplos más abajo en referentes, aunque si hay estudios privados que te facilitan bastante las cosas, pero repito, no parece que sea imprescindible.

Bien, no todo el mundo parece que concibe esta idea. Todos los años me encuentro con amigos que entran a carreras que no les gustan simplemente porque les daba la nota o porque en su familia es lo normal. Totalmente respetable, aun así, pienso que si uno realmente tiene sueños ha de ir a por ellos a muerte, de la manera que sea, incluso intercalando estudios oficiales con el estudio autodidacta, si, no es fácil, pero al final es lo más gratificante.

ANTECEDENTES

Mi oficio soñado siempre fue el de Físico. Siempre quise verme en un laboratorio rodeado de cachivaches y apuntes enunciando teorías sobre la singularidad, la materia oscura, el Bosón de Higgs, etc… por desgracia para mi fue bastante tarde cuando realmente me di cuenta de lo serio que me tenia que poner para llegar a trabajar en esto y simplemente me deje caer dentro de un agujero negro agarrando una fina cuerda con la que intentaría salir si no era demasiado tarde (aun así sigo leyendo a diário sobre el tema).
Fue entonces cuando tiré de Plan B, sector audiovisual. Desde bien pequeño me dedicaba a hacer fotos a todo lo que pillaba y luego hacia montajes en el Movie Maker de la época con ese material, todavía tengo por aquí algún cd grabado con esos vídeos. De esta manera me decidí a invertir en este sector comprándome la primera cámara y empezando a hacer mis primeras fotos tirando de los recursos que encontraba a mi alrededor.

Después de ya varios años dedicando mi tiempo a esto, lo único que pretendo contar aquí es MI FORMA de encontrar una motivación diaria para que la fotografía no se convierta en algo más a lo que intenté dedicarme pero que acabé dejando de lado, y aparte la forma de tener algo a lo que dedicarme y me haga de puente con mis metas finales. Estos son mis secretos, los métodos que a mi me funcionan.

MIS METODOS

japan

Algún día os saludaré desde esa cima

¿Donde quieres vivir?

Mi meta final y por lo tanto mayor motivación es poder terminar trabajando en Asia, sobretodo Japón. Teniendo una finalidad como esta, la mayoría de mis trabajos y actividades educativas las realizo pensando siempre en esta finalidad. Esto me ayuda a darle un sentido a las horas que dedico a estudiar y de esta forma no se vive con la incertidumbre de preguntarse ¿para que estudias si no sabes donde quieres acabar?.
¿El porque Japón?, sería un poco más complicado de explicar, a ver si le dedico varias a entradas a esto, por ahora solo comento que es mi meta desde los once años y normalmente el que se entera de este hecho suelta el típico “estas loco” o les parece extraño un país así tan lejano. En general este tipo de gente han sido personas que basan su futuro en nacer, crecer y morir en el mismo sitio, en mi caso pienso que el mundo es demasiado grande y que la vida es demasiado corta como para no molestarse en asomarse al mundo y probar la experiencia de vivir en otro lugar. Demasiado aburrido y monótono pasear por las mismas calles durante tantos años. Así que si todavía no lo has hecho, coge un mapamundi y piensaté si te gustaría probar la experiencia de vivir en ese lugar que tanto te gusta, la gente lo hace constantemente, no es imposible.

Yo y mi cámara, mi cámara y yo

Yo y mi cámara, mi cámara y yo

¿A que te quieres dedicar?

Son ya casi cinco años dedicándome totalmente a esto. Cobre o no sigo haciendo fotos a menudo, no dejo de aprender y el hecho de querer superarme hace que me motive y no quiera parar de currar. La mayoría de cosas que aprendo son de forma autodidacta leyendo y viendo vídeos a diario, si se aprovecha el tiempo bien no hace falta tener un profesor de por medio, en los tiempos que vivimos tenemos acceso a todo el material necesario para aprender casi cualquier cosa. En estos momentos no solo aprendo fotografía, ¿que más cosas hago y porque?.

  • Japones: Mi intención es poder vivir en un país en el que hablan un idioma totalmente diferente al mio, y no puedo plantarme allí ni con el español ni con el ingles. Así que primera meta adaptarme al idioma. Dedico aproximadamente cuatro horas semanales junto a un profesor y unas diez en casa.
  • SEO, SMM y Diseño web: Desde 2008 que cree mi primer blog he pasado por muchos blogs y webs creándolas en distintos formatos y aprendiendo algo de código pero nunca de manera profesional hasta este año. Con la intención de poder mantener y gestionar de manera optima un blog y una web que tan necesario es cuando te dedicas a crear contenido visual, he empezado a leer sobre el tema y a formarme gracias a Juan Enrique, quien maneja todo estos temas en su empresa. Aparte de para mantener mis propios sitios web, veo estos estudios como una forma interesante de ampliar mi curriculum de cara a una ciudad que tiene más empresas que toda España entera (Tokyo) y que en muchas ocasiones necesitan extranjeros con control del japones para trabajar para el extranjero en sus servidores. Digamos sería un Plan C en mi vida y un plus para poder trabajar en Japón. A este tema le dedico el tiempo libre que voy sacando aparte de varias clases semanales con profesor.
  • Guitarra: Ya he tocado la guitarra eléctrica y la acústica pero realmente la guitarra clásica es la que más me atrae, así que manos a la obra con esto. No es una prioridad, mas bien un hobby, pero aun así lo tomo en serio, nunca se sabe si puedo sacarme cuatro duros ambientando un restaurante español en Yokohama o tocando en el metro de Tokyo a modo de intentar sobrevivir (aunque me toque huir de la policía de vez en cuando jaja).

Como resultado son bastantes horas a la semana las que dedico a formarme en varios ámbitos en pos de conseguir llegar preparado a una tierra que no se como me acogerá, y de caer vencido (no lo descarto) podre volver igualmente preparado o probar en otro lugar más accesible y todo esto habrá servido para algo.

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Actual imagen de periodo de reflexion de mi compi Juan Enrique Acevedo

¿Quien puede ayudarte con todo esto?

Tener amigos que se dedican al mismo sector que tu te ayuda de muchas formas. La primera es a superarte cada vez más viendo como ellos también crecen como profesionales, sin freno, nadie quiere quedarse atrás, ¿cierto?. Otra forma de motivarse es organizar cosas con ellos, trabajar mano a mano, aprender el uno del otro, no verse como enemigos, si no como camaradas que han de hacer piña para seguir creciendo como profesionales, sin prisa pero sin pausa. En mi caso trabajar con otros fotógrafos como Borja Alonso, Juan Enrique Acevedo o Mike Dumonceau, me hace ver distintos tipos de fotografía que quizás por mi cuenta no probaría. Si no fuera por Borja nunca hubiera cubierto un festival de música, mi primera boda como fotógrafo la hice gracias a que Mike me lo propuso y con Juan Enrique he aprendido a currármelo más cuando no soy yo el que hace fotos y simplemente ayudo. Son distintas formas de entender un profesión que nos ayudan a estar preparado para afrontar cualquier situación profesional que se nos planteé.

Danny Choo, uno de mis referentes

Danny Choo, uno de mis referentes

¿Alguien antes que tu llegó donde tu quieres estar?

Para mi es muy importante fijarme en gente que esta donde a mi me gustaría llegar y ver como lo consiguieron. Admirar sus actitudes a la vez que absorbes sus experiencias, sin duda pueden ser la mejor guía para plantearte una serie de objetivos a conseguir con la finalidad de llegar a donde quieres y seguramente te mereces estar. Investiga, ¡seguro que alguien hizo lo que tu deseas antes y escribe sobre ello en la red!.
Yo sigo a diario los blogs de varios extranjeros que a día de hoy hacen vida en Tokyo y les va genial. Por esta parte mencionaré en especial a dos:

  • Kirai: Un español (Calpe), que después de terminar su carrera como informático en la UA entre otros lugares pasó por mi tan amado Cern (Ginebra, Suiza) para finalmente terminar trabajando en Tokyo, donde reside y del cual podéis saber más, sobre el y sobretodo sobre Japón en su blog KIRAINET.
  • Danny Choo: Este londinense, es mi ejemplo más claro a seguir, pasó de trabajar haciendo zapatos para la empresa de su padre (Jimmy Choo) a acabar trabajando para empresas como Amazon y Microsoft en Tokyo y a día de hoy dirigiendo su propia empresa MIRAI INC, ¡y todo esto ha base de estudio autodidacta!!!, claro ejemplo de que no siempre las empresas se fijan en un curriculum si no en un buen material personal al que le hayas dedicado tiempo y amor y esté a la altura de cualquiera que haya podido estudiar, incluso a veces mejor. Podéis seguirle en su blog en español, que tanto me gusta y en el que tanto me fijo.
internet

Aprovecha la tecnología

¿Que necesitas para cumplir tus metas?

Hace mucho leí un tuit que rezaba: “Si pudieras viajar al pasado, como le explicarías a un habitante de dicha época que tenemos un aparato en el bolsillo que contiene toda la información del mundo y lo usamos para ver vídeos de gatos”. Reconocerlo a todos nos gustan los vídeos de gatos pero ¿no creéis que no aprovechamos realmente las herramientas que tenemos hoy día? (generalizando). Tenemos a tan solo varios clicks de nosotros decenas de webs y blogs que hablan de lo que queremos, programas que lo simulan, vídeos y tutoriales a mansalva y un largo etcétera. Y no solo todo eso, si no también material que nos puede ayudar a organizarnos, a conseguir nuestras metas y sobretodo a motivarnos. Seguramente la mayoría ya lo habréis visto, pero me gustaría compartir con vosotros este vídeo que a mi me ayudo muchísimo a darme cuenta de algunas cosas y que quise compartir con mas de un amigo en su día. Y no es el único vídeo que te puede levantar la moral, tenemos otros ejemplo como este que tampoco tiene desperdicio. Aprovechemos bien la red con algunas cosas tan simples como estas:

  • Busca información sobre como se vive en el país que te gusta.
  • Intenta hacer contactos a través de las redes sociales.
  • Lee las experiencias de los extranjeros que allí viven y como llegaron.
  • Dedica unas pocas horas a leer sobre tu oficio, estate al día de las novedades.
  • Si te dedicas a crear contenido, difúndelo lo máximo posible por la red.

CONCLUSIÓN

En estas directrices baso yo mi forma de avanzar hacia una meta. A mi me funciona y aunque cada uno tenga su forma de hacer las cosas se que para muchos que todavía no lo tienen esto les puede ayudar y me gustaría que así fuera sobretodo con más de un amigo mio al que me gustaría ver en lo más alto y sin embargo no terminan de arrancar por algo tan básico y necesario como la motivación. Después tenemos otros factores como salud, familia, dinero, que son cosas a tener en cuenta y que no siempre juegan a favor. En cuanto a salud soy de la opinión de que hay que cuidarse, unas horas semanales de gimnasio o salir a correr son fundamentales para mantener la mente despejada y para no “agarrotarnos”. Y por último en cuanto a dinero hay que sacarlo de donde se pueda y sobre todo si se tiene un fin como el de marcharse a vivir fuera, ahorrarlo lo máximo posible, mi truco, evitar muchas tiendas… si no veo no compro, al final merecerá la pena.

Si vosotros guardáis algún truco al respecto, hacerlo saber, que conocer los buenos hábitos de los demás siempre se agradece. Fuerza y a seguir currando.

LFDI: Foto fija en el cine II – Consejos

Durante el rodaje de videoclip El Pasado (84)

Unos meses después de la introducción a esta serie de artículos sobre el papel que desempeña el Foto Fija (Still Photographer) en los rodajes de cine y con alguna experiencia más a mis espaldas, vamos a ver si sacamos algunas conclusiones y consejos de como ha de moverse uno dentro del set.

1 – Pasar desapercibido: Para mi lo más importante. Ya comenté en el primer articulo que el foto fija ha de moverse por el set de rodaje sin molestar, apenas sin ser visto, modo paparazzi, ya que realmente su puesto es el de un fotógrafo profesional al que se le contrata para documentar tanto el proceso de grabación como para sacar el material promocional del film. Así que tendremos que tener en cuenta varios factores como:

  • Debemos intentar capturar todo detalle a ser posible desde fuera de la escena. Mientras se rueda, detrás de la cámara suelen haber de tres a más personas y con la presión acumulada y tanta gente en tensión lo último que necesitan es a un fotógrafo pegando tumbos y ocupando más espacio. Así que a menos que tengamos que tomar una fotografía de escena (que ya explicaré en otro articulo) o que el director expresamente te pida que tomes una posición privilegiada, intentaremos disparar desde fuera del mogollón con un teleobjetivo.
  • Un set de rodaje puede ser una trampa mortal con tanto cachivache montado. Trípodes con sus focos, espadas, esticos, cables a raudales, más trípodes, cámaras, etc.. etc… . Así que al igual que pasa en un estudio de fotografía, una vez dentro del set de rodaje debemos andar con mil ojos procurando no enredarnos con ningún cable o chutar algún trípode que puede suponer cambiar la iluminación de una escena.
  • A su vez también tendremos a todo el equipo de eléctricos, arte, producción, maquillaje, etc…, yendo de aquí para allá y muchas veces con prisa, así que toca ponerse en modo halcón milenario y esquivar lo más hábilmente posible toda esta lluvia de meteoritos.

Yo durante la grabación de LMTB: Asesinos S.A.

2 – El foto fija trabaja para el director y el departamento de prensa principalmente, así que es necesaria una buena comunicación, siempre sin molestar y sabiendo cual es el momento apropiado para mantener una conversación sin retrasar al equipo. Es necesario saber que tipo de estrategia de marketing se va a seguir, que tipo de foto se necesita para notas de prensa, para cartelería, para redes sociales, entre otras y si director o prensa tienen ya algo en mente acerca de esto o se tiene total libertad.

3 – El foto fija no suele hacer las jornadas completas, por ejemplo si se echa una jornada de 8 a 20h el foto fija suele estar un rato de mañana y un rato de tarde según el director vea conveniente. En otras ocasiones como me pasó a mi en “Los muertos también bailan”, el rodaje era fuera de mi ciudad y yo dependía del equipo de producción para moverme y alojarme. Así que mi consejo para estas ocasiones ya que por ejemplo esta vez me tocaron jornadas de doce horas durante tres días, aproveché para llevarme el portátil e ir organizando material y retocando en el mismo set de rodaje, así una vez volví a Elche ya tenia todo organizado y el 50% del material retocado y listo para enviar.

Equipo de LMTB: Asesinos S.A. hecha en el mismo set.

4 – No todos los actores actúan al mismo tiempo en muchas ocasiones y a veces llegan a tener parones de una hora o más. Aprovecha para improvisar una sesión con el estilismo y localización del propio set, nunca se sabe si esa foto acabará siendo utilizada para promoción o para el propio póster de la película. Utiliza la imaginación y busca el momento apropiado para buscarte un rincón libre en el set donde disparar, pero ten cuidado!! si se rueda y se está cerca, nada de ruidos y menos de flashes, nunca olvides que tu deber es ser sigiloso, saca el ninja que hay en ti.

5 – Y ya para cerrar estos 5 consejos y aunque esta parte la contaré más extendida en el siguiente capitulo, VARIEDAD, muy importante no centrarse solamente en un tipo de fotografía. Debemos tener tanto tomas de making of, como de escena, como de personajes, incluso de detalle, la claqueta al lado de demás utensilios y material siempre queda bien ;).

Foto promocional del cortometraje Diente por Diente con Elena Furiase como protagonista.

En principio siguiendo todos estos pasos ya no deberíamos tener problemas para desenvolvernos dentro de un set. Quizás casi todo se podría resumir en “Utiliza el ninja que llevas dentro y saca tu imaginación a pasear”.

En el siguiente articulo hablaré sobre los tipos de fotos que se suelen hacer dentro de un rodaje, pero si queréis seguir sobre el tema desde ya os dejo para descarga el trabajo de fin de carrera de Ángel Mora, que tanto me sirvió a mi para aprender sobre el asunto cuando aun andaba por los rodajes perdido. Y de nuevo darle las gracias por cedérmelo y dejar que base estos articulos en su trabajo aparte de en mi experiencia. Espero que os sirva de ayuda toda esta información. Nos vemos en el set.

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA

LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ

Touching The Sky CAOS

Hace ya bastante tiempo desde que empecé con la serie de Touching the Sky. Esta idea nació de la necesidad de salirme de la rutina y empezar a explorar de otra forma con photoshop y aprender distintas técnicas. Una de estas técnicas que siempre me habían gustado era la de levitación, la cual podéis aprender muy fácilmente haciendo una pequeña búsqueda en google utilizando palabras clave como “photoshop”, “levitation”, “tutorial” y encontrareis tutoriales escritos como este o vídeos de youtube como el que dejo a continuación.

Estos son algunos de los tutoriales que me reviso de vez en cuando para ir mejorando en este tipo de foto de la que quizás no se valore totalmente el trabajo que supone llegar a esos resultados por el gran publico, pero que a nivel personal y por otros profesionales si se aprecia el currele que a supuesto llegar a ese acabado ( no siempre, ya que alguna chapucilla que otra también he hecho 😉). Y bueno, desde aquí os invito a que probéis a hacer cosas de este royo ya que el resultado es bastante llamativo y tampoco hay que ser un maestro para hacer algo chulo. Un saludo y aquí dejo mi último reto volador.

salva

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